Leonardo Di Caprio

Estremamente lineare e abbastanza fluido, nonostante la costruzione attraverso diversi piani temporali (punto di partenza e di arrivo è il 1972, con Edgar che detta le sue memorie, per risalire al 1924 e attraversare man mano i momenti più salienti della storia americana, sino all’avvento di Nixon), resa comunque affascinante da un ottimo montaggio (Joel Cox e Gary Roach) e felici scelte registiche, per quanto improntate ad una classicità pura ed essenziale, il film punta più che a visualizzare una confluenza tra vita pubblica e privata, a far risaltare il loro parallelismo e la predominanza della seconda sulla prima.

Edgar, interpretato efficacemente da uno straordinario Leonardo di Caprio, che prende su di sé il peso di una notevole fisicità trasformista, infatti, tende ad imprimere alla nazione americana quel baluardo di sicurezza che egli non ha mai avuto, trasforma le proprie debolezze in forza ed autorità, ricatta chiunque minacci la sua posizione, facendo sì che l’apparato governativo si adatti al suo modo di fare e lo accetti senza colpo ferire, sublimando in tal modo il rapporto edipico con la madre (Judi Dench): nulla deve sfuggire al suo controllo (la creazione di un registro-archivio, le impronte digitali), in nome della repressione del crimine, certo, ma anche di ogni manifestazione autonoma di pensiero o libera espressione della personalità, come nell’ambito delle proprie scelte sessuali.

Girando soprattutto in interni, coadiuvato da una fotografia (Tom Stern) volta a ricercare il bianco e nero più che il colore, Eastwood non prende propriamente una posizione, preferisce dare visualizzazione all’ambiguità, sia quella legata al potere, alle sue distorsioni, tanto, soprattutto, quella propria dell’anima umana messa a nudo, muovendo con sensibilità estrema la macchina da presa sui personaggi, sottolineando con brevi movimenti e poche inquadrature i rapporti tra Edgar con quanti gli stanno vicino, nell’impossibilità di esprimere amore (il rapporto con la sua fidata segretaria, Helen Gandy – Naomi Watts) o sopprimendo i suoi veri sentimenti (il legame con il suo braccio destro Tolson – Armie Hammer).

Ciò che emerge alla fine è la solitudine dell’uomo, vittima delle proprie contraddizioni, ingabbiato da quello stesso potere che aveva messo in essere e sul quale aveva costruito le fondamenta della sua vita, facendo affidamento su derive autoritarie e sulla quella protervia tipica di chi non è incline a giudicare se stesso, se non in punto di morte, la quale diviene, paradossalmente, essenza e significato della propria esistenza.

Giovedì 2 febbraio, a S. Ilario dello Ionio (RC), nel salone dell’oratorio Sacro Cuore, alle ore 18:00, vi sarà un incontro con Izzeldin Abuelaish (foto), candidato al Nobel per la Pace, autore del saggio Non odierò, tradotto in quindici lingue, edito in Italia da Piemme, in cui racconta la tragedia che ha colpito la sua famiglia e la scelta di operare per la pace:l’evento si svolge nell’ambito della manifestazione Per un Mediterraneo di pace, cooperazione e sviluppo ed è promosso dal comune di S. Ilario con Civitas Solis, provincia di Reggio Calabria, Associazione dei comuni della Locride, comune di Viroinval, in collaborazione con Pro Loco, Corsecom, Presidi del Libro, Associazione italiana Sommelier e Istituto “Persefone”, Locri.

“Quello che quel giorno vidi, era quanto di più vicino al paradiso e lontano dall’inferno potesse esistere: una striscia di spiaggia isolata, a pochi chilometri dalla miseria di Gaza, dove le onde si infrangevano sulla riva. I miei figli e le mie figlie guazzavano nell’acqua, o scrivevano i loro nomi sulla sabbia. Il Mediterraneo risplendeva, limpidissimo. Poco più di un mese dopo, gli israeliani avrebbero bombardato Gaza e buttato all’aria la mia vita”, scrive Abuelaish, palestinese (è nato nel 1955 a Jabalia, il più grande campo profughi della Striscia di Gaza, dove risiede), che esercita la sua professione di medico sui due versanti della “frontiera”, in Israele e in Palestina, seguendo un ideale di pace.

Il 16 gennaio 2009, un carro armato distrugge con una granata il suo appartamento nel campo di Jabalia, uccidendo tre delle sue figlie e una nipote: questi fatti drammatici sono stati trasmessi in diretta dalla tv israeliana, mostrando per la prima volta a tutto il mondo il tragico numero di vittime che la battaglia miete fra la popolazione civile di Gaza, una tragedia che però non ha indebolito la sua determinazione ad agire in favore dell’umanità,non smettendo mai di credere che la pace tra israeliani e palestinesi sia possibile, né di prestare la sua opera sia a Gaza che in Israele. Attualmente è docente all’Università di Toronto in Canada. Nell’ottobre 2009 ha ricevuto il Common Ground Award per il suo contributo in favore della riconciliazione fra palestinesi e israeliani.
Ha istituito la fondazione Daughters for Life, che si occupa di programmi di scolarizzazione, formazione universitaria e salute per le giovani donne in Medio Oriente.

Alla manifestazione interverranno: Monsignor Giuseppe Fiorini Morosini, Vescovo di Locri-Gerace, Giuseppe Raffa, presidente della Provincia, Giovanni Calabrese, assessore provinciale alla P.I., Pasquale Brizzi, sindaco di S. Ilario, Bruno Buchet, sindaco di Viroinval, Ilario Ammendolia, presidente assemblea dei sindaci, Francesco Mollace, direttore di Civitas Solis, Ugo Mollica, presidente della Pro Loco.La serata sarà arricchita dal reading a cura di Bernardo Migliaccio Spina (LocriTeatro), intermezzi musicali a cura di Ludovico Romeo e Francesco Sgambelluri, degustazione di vini del territorio a cura dell’Ais. Nel corso della manifestazione si svolgerà la cerimonia per il conferimento della cittadinanza onoraria da parte del comune di S. Ilario e il Maestro Diego Cataldo omaggerà l’ ospite con un dono personale. Coordinerà la serata la giornalista Maria Teresa D’Agostino.

Schindler's List, "la bambina con il cappottino rosso"

Joyce Lussu

Theo Angelopoulos

Nato ad Atene nel 1936, Angelopoulos, dopo essersi laureato in legge, nel 1962 si trasferisce a Parigi, dove inizia a frequentare l’HIDEC (Institut des hautes études cinématographiques), respirando l’aria del rinnovamento dovuto alla Nouvelle Vague, per poi tornare due anni dopo in patria e dedicarsi alla critica cinematografica in un quotidiano di sinistra, sino al 1967, quando la testata verrà chiusa in seguito al colpo di stato che porterà all’avvento della “dittatura dei colonnelli”: costretto all’esilio, torna a Parigi, dove dirige il suo primo lavoro cinematografico, il cortometraggio La trasmissione, anche se occorrerà attendere il 1970 perché l’estro di Angelopoulos possa concretamente e compiutamente trovare la sua consacrazione stilistica, quando con Ricostruzione di un delitto ripropone, attualizzandolo, il mito degli Atridi, mettendo in scena una intricata storia d’infedeltà nello scenario di un piccolo paese sulle montagne dell’ Epiro.

Con la successiva trilogia dedicata alla storia greca dal 1930 al 1970 (I giorni del ’36, 1972; La recita, 1975; I cacciatori, 1977), lo stile del regista è ormai consolidato ed estremamente affascinante tanto nella sua visualizzazione narrativa (i lunghi piani sequenza, gli spazi temporali che sembrano quasi sospesi, alternando al riguardo accostamento e sovrapposizione) che nel proporre un’ interessante lettura, antropologica e politica, delle vicende proprie della sua terra, spesso legandole a doppio filo con un’inedita riproposizione dei miti classici: tale fascino, anche coreografico, dovuto spesso ad una struttura non sempre lineare, verrà a mitigarsi nelle opere successive (Alessandro il Grande, ’80), riproponendosi poi in una sorta di sospensione tra metafora e poesia, complice anche il ruolo di Guerra come sceneggiatore, nei successivi Il volo, ’86, interprete Marcello Mastroianni, Paesaggio nella nebbia, ’88 e Il passo sospeso della cicogna, ’91; del ’95 è Lo sguardo d’Ulisse, che avrebbe dovuto essere interpretato d Gian Maria Volontè (l’attore morì durante le riprese e venne sostituito da Harvey Keitel), mentre nel ’98 Angelopoulos ottenne la Palma d’Oro a Cannes per L’eternità è un giorno, interpretato da Bruno Ganz.

Miglior film: War Horse; The Artist ; Moneyball – L’arte di vincere; Paradiso amaro ; The Tree of Life; Midnight in Paris ; The Help; Hugo Cabret; Extremely Loud and Extremely Close .

Miglior regista: Michel Hazanavicius, The Artist ; Alexander Payne, Paradiso amaro ; Martin Scorsese, Hugo Cabret ; Woody Allen, Midnight in Paris ; Terrence Malick, The Tree of Life .

Miglior attore protagonista: Demian Bichir, A Better Life ; George Clooney, Paradiso amaro ; Jean Dujardin, The Artist ; Gary Oldman, La talpa ; Brad Pitt, L’arte di vincere.

Miglior attrice protagonista: Glenn Close, Albert Nobbs ; Viola Davis, The Help ; Rooney Mara, Millennium – Uomini che odiano le donne ; Meryl Streep, The Iron Lady; Michelle Williams, My Week with Marilyn .

Miglior attore non protagonista: Kenneth Branagh, My Week with Marilyn ; Jonah Hill, L’arte di vincere ; Nick Nolte, Warrior; Christopher Plummer, Beginners; Max von Sydow, Molto forte incredibilmente vicino .

Miglior attrice non protagonista: Bérénice Bejo, The Artist ; Jessica Chastain, The Help ; Melissa McCarthy, Le amiche della sposa ; Janet McTeer, Albert Nobbs; Octavia Spencer, The Help.

Miglior sceneggiatura originale: Michel Hazanavicious, The Artist; Annie Mumolo e Kristen Wiig, Le amiche della sposa ; J.C. Chandor, Margin Call ; Woody Allen, Midnight in Paris; Asghar Farhadi, Una separazione .

Miglior sceneggiatura non originale: Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, Paradiso amaro ; John Logan, Hugo Cabret ; George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, Le idi di marzo ; Steven Zaillian e Aaron Sorkin, L’arte di vincere ; Bridget O’Conner e Peter Straughan, La talpa .

Miglior film d’animazione: A Cat in Paris ; Chico & Rita ; Kung-Fu Panda 2; Il gatto con gli stivali ; Rango.

Miglior film straniero: Bullhead (Belgio), Monsieur Lazhar (Canada), Una separazione (Iran), Footnote (Israele), In Darkness (Polonia).

Miglior fotografia: The Artist , Millennium – Uomini che odiano le donne , Hugo Cabret, The Tree of Life , War Horse .

Miglior montaggio: The Artist , Paradiso amaro , Millennium – Uomini che odiano le donne , Hugo Cabret , L’arte di vincere .

Miglior scenografia: The Artist , Harry Potter e i doni della morte – parte 2, Hugo Cabret , War Horse .

Migliori costumi: Anonymous, The Artist, Hugo Cabret , Jane Eyre, W.E..

Miglior trucco: Albert Nobbs , Harry Potter e i doni della morte – parte 2, The Iron Lady .

Miglior colonna sonora originale: John Williams, Le avventure di Tintin ; Ludovic Bource, The Artist ; Howard Shore, Hugo Cabret ; Alberto Iglesias, La talpa ; John Williams, War Horse .

Miglior canzone originale: Man or Muppet , Bret McKenzie, I Muppet ; Real in Rio , Sergio Mendes, Carlinhos Brown e Siedah Garrett, Rio.

Miglior montaggio sonoro: Drive, Millennium – Uomini che odiano le donne, Hugo Cabret , Transformers 3, War Horse .

Miglior missaggio sonoro:L’arte di vincere, Millennium – Uomini che odiano le donne, Hugo Cabret, Transformers 3 , War Horse.

Migliori effetti visivi: Harry Potter e i doni della morte – parte 2, Hugo Cabret , Real Steel , L’alba del pianeta delle scimmie , Transformers 3 .

Miglior documentario: Hell and Back Again, If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation front, Paradise Lost 3: Purgatory , Pina, Undefeated .

Miglior cortometraggio documentario:The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement , God Is the Bigger Elvis , Incident in New Baghdad , Saving Face , The Tsunami and the Cherry Blossom .

Miglior cortometraggio d’animazione: Dimanche, The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, La Luna , A Morning Stroll, Wild Life.

Miglior cortometraggio: Pentecost, Raju, The Shore , Time Freak , Tuba Atlantic .

Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini

La difficoltà di cui sopra nasce dalla circostanza che ancora una volta mi trovo di fronte ad una commedia italiana, girando intorno a termini come “piacevolezza complessiva” o “valide prove attoriali” per poter digerire l’ennesima delusione provata nel constatare quanto sia lontano dalla nostra concezione cinematografica trarre da una buona idea di base che ha conquistato il pubblico una qualche innovazione, un inedito spunto narrativo, preferendo andare sul sicuro, assecondare piuttosto che stimolare, riproponendo, seppur ribaltandola, la situazione precedente: ora tocca a Mattia (Alessandro Siani) trasferirsi per lavoro da Castellabate nella metropoli lombarda, dopo essere stato lasciato dalla moglie Maria (Valentina Lodovini) che lo accusa d’immaturità; anche Alberto (Claudio Bisio) ha comunque la sua bella gatta da pelare, vedi il coinvolgimento da parte del megadirettore (Paolo Rossi) nel progetto Erpes per migliorare funzionalità ed efficienza delle Poste Italiane, che ha comportato, tra l’altro, l’allontanamento della moglie Silvia (Angela Finocchiaro)…

Il film parte bene, in particolare nel parallelismo delle vicende lavorative e familiari di Mattia ed Alberto, con la rappresentazione di una riunione aziendale (Rossi è un efficace ibrido tra Brunetta e Marchionne) memore del miglior Fantozzi, procede con qualche gag indovinata (il viaggio di Mattia “allietato” dalle premure via telefono di mammà, la cena milanese), per poi arrancare, girare a vuoto, incartarsi pericolosamente, in particolare con l’arrivo della famiglia e degli amici di Mattia alla stazione di Milano, modellato inutilmente su quello di Totò, Peppino e … la malafemmina, con il grottesco in salsa pop della moka gigante che appare gettato là, malamente abbozzato, restando fine a se stesso.

A colmare vuoti e mancanza di idee nella scrittura, provvedono Siani, Bisio, Finocchiaro (una e bina) e Rossi, da soli o insieme, dando però sempre l’impressione di una mancanza di concretezza ed organicità, visto che la sequela di gag si sfilaccia lungo il percorso e mostra presto il suo limite, cedendo definitivamente nel finale, ovvio, pretestuoso, palesemente finto, un volemose bene stiracchiato che ripropone, banalizzandolo, il tema proprio del film precedente: lo scontro che diviene confronto, dove la speranza del superamento di tante, troppe intolleranze, diviene consapevolezza di un non cambiamento, dell’accettarsi così come si è, magari prendendo ciò che di c’è buono ora dall’uno, ora dall’altro, il tutto sottolineato da una evitabilissima strimpellata con gorgheggio di Emma Marrone sui titoli di coda (Nel blu dipinto di blu) , forse ulteriore punto di contatto con il sopra citato Totò, Peppino e … la malafemmina, nel caso specifico i numeri stile musicarello di Teddy Reno.
La citazione è d’uopo: “Ma mi faccia il piacere, mi faccia!”

Domenico Pantano

A seguire, sottolineando l’importanza dell’evento, in un periodo dell’anno solitamente un po’ avaro di manifestazioni culturali nel territorio locrideo, dove va spesso in scena “l’inverno del nostro scontento”, le successive rappresentazioni previste in cartellone, tutte alle ore 21:00, salvo variazioni (info: 0964419333).

Febbraio: sabato 4, La verità, di Florian Zeller, regia di Maurizio Nichetti, con Massimo Dapporto e Antonella Elia; sabato 11, Trappola per topi, di Agata Cristhie, con Annalisa di Nola e Stefano Messina, anche regista; venerdì 24, Due dozzine di rose scarlatte, di Aldo de Benedetti, con Paola Gassman e Pietro Longhi, regia di Maurizio Panici.

Marzo: domenica 4, Chi ha paura di Virginia Wolf, di Edward Albee, con Franco Castellano e Caterina Costantini, regia di Lorenzo Loris; martedì 13, Terroni, elaborazione teatrale di Roberto D’Alessandro, interprete e regista, dall’omomimo libro di Pino Aprile, con canzoni scritte ed eseguite da Sandro Sottile e la sua band; venerdì 23, Intorno al letto di Guy De Maupassant, con Franco Oppini, Domenico Pantano, Nathalie Caldonazzo, Licinia Lentini, regia di Giovanni Anfuso.

Aprile: sabato 14, Napoli, 24 maggio 1900, omaggio ad Eduardo De Filippo, di Gigi Savoia, anche interprete insieme a Maria Basile Scarpetta, regia di Marco Kretzmer; sabato 28, Uomini sull’orlo di una crisi di nervi, di Galli & Capone, con Francesca Ceci, regia di Marco Simeoli.

Emanuele Crialese

Serrando le fila del discorso, l’ultima vittoria italiana agli Oscar risale al ’98, La vita è bella di Roberto Benigni, siamo riusciti ad arrivare in finale solo nel 2006, la nomination de La bestia nel cuore di Cristina Comencini: non è mai troppo tardi per mettere in atto i classici buoni propositi dell’anno nuovo, rimbocchiamoci le maniche e procediamo con l’altrettanto classico e doveroso esame di coscienza. Manca la proposizione di titoli veramente validi, capaci di dar vita ad un emozione, ad un interesse, che pur partendo da una situazione particolare riescano poi concretamente ad universalizzarsi? Il nostro linguaggio cinematografico, in altri termini, manca propriamente di ampio respiro?
O, più semplicemente, non siamo capaci di mettere in atto una promozione adeguata, latita la volontà di crederci fino in fondo, unite ad un’ immagine alquanto appannata del nostro Bel Paese, specificamente nell’ambito culturale?

Forse, sottolineo forse, in fondo è l’opinione di un modesto cinefilo di provincia, tutte queste cose insieme e l’ultima in particolare: probabilmente sarò banale, ma riappropriarsi della nostra identità culturale, dando un calcio alla “beata ignoranza”, ricercata, voluta e pretesa, anche da chi siede sugli alti scranni, potrebbe essere un ottimo inizio.

I film ancora in gara: Bullhead, Michael R.Roskam, Belgio; Monsieur Lazhar , Philippe Falardeau, Canada; Pina, Wim Wenders, Germania; Footnote, Joseph Cedar, Istraele; Omar Killed Me , Roschdy Zem, Marocco; In Darkness , Agnieszka Holland, Polonia; Warriors on the Rainbow: Seediq Bale , Wei Te-sheng, Taiwan; Superclasico, Ole Christian Madsen, Danimarca; A Separation, Asghar Farhadi, Iran.